[:gj]મીર હાજી કાસમ ‘હાજી રમકડું’ની ઢોલક યાત્રા, ઢોલનો ઇતિહાસ[:en]The Dholak Journey of Mir Haji Kasam ‘Haji Ramkadu’ and the History of the Gujarat Dhol[:hn]गुजरातः मीर हाजी कसम ‘हाजी रामकाडू’ की ढोलक यात्रा, ढोल का इतिहास[:]

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[:en]Ahmedabad, June 19, 2026

Entertainment feels incomplete without the presence of a dhol player in musical and folk performance programs. Hajibhai has collaborated with numerous renowned artists and brought global acclaim to Junagadh. His musical journey with the dholak has spanned nearly eight decades. ‘Haji Ramkadu’ has provided accompaniment in thousands of programs featuring Bhajans, Santvani, Lok-Dayra (folk gatherings), Ghazals, and Qawwalis, working with almost all of Gujarat’s major folk singers.

Birth
Hajibhai was born on May 17, 1951, in Adar village, Somnath Patan. He has upheld his family’s tradition, inheriting a deep passion for music.
When Hajibhai was five years old, his family settled in Junagadh. He began his musical career performing Garbi at Vanjari Chowk, where he earned his first 100 rupees.
He has played the dholak and tabla at a wide variety of events, including brass band performances, Navratri celebrations, weddings, and Diya (lamp-lighting) ceremonies.
From the age of nine, he played the dholak for the ‘King Band’ in Junagadh—a group his father was also part of. ‘Ramkadu’ played with the King Band for 20 years. He represents the third generation of his family in music; his grandfather and great-grandfather performed music during the reign of the Nawab of Junagadh. They played the Naubat (traditional ceremonial drums) in the Junagadh royal court, and his great-grandfather played the Shehnai. Music was an integral part of his home environment.

The Name ‘Haji Ramkadu’
The dholak player Mir Haji Kasam was known by the name ‘Haji Ramkadu’, and he was associated with an organization named ‘Ras Dhara’. This group included artists such as Mir Haji Kasam, Lakhabhai Gadhvi, Divaliben Bhil, Pranlal Vyas, Balkrishna Dave, and Tapubhai Dehgam. At the time, people were drawn to him by his unique style of playing the dholak and the way his hair would fly about while he played.
His friend, Shankarbhai Raval, added the name ‘Ramkadu’ to his own. He told Haji, “Looking at your style of playing the dholak and tabla, and the way your hair flies while you play, you need a name for this. You enjoy the moment just like a toy.” That is how the name ‘Ramkadu’ was chosen. When a program was held at the Rajkot Town Hall, he was billed as ‘Haji Ramkadu’.
Subsequently, whether in newspaper advertisements or at wedding receptions, the name ‘Haji Ramkadu’ became widely popular. ‘Ramkadu’ is also the name by which his home is known.
He could produce sounds resembling various toys and musical instruments using the dholak. Because of this unique talent, people affectionately began calling him “Ramkadu,” and he later became famous as “Haji Ramkadu.”

Pranlal Vyas
Pranlal Vyas, a prominent folk singer from Gujarat, hails from Junagadh. Haji’s father took him to meet Pranlal and suggested that he accompany him in his performances. Haji Ramkadu’s father used to play the dholak with Pranlal. Haji Ramkadu began playing the dholak alongside Pranlal Vyas in Diyora performances when he was just fifteen years old. Their musical partnership in Diyora lasted for 45 years.
Haji Ramkadu was scheduled to play the dholak at a private family gathering, an event that Pranlal Vyas was also attending. Pranlalbhai took note of his artistry, and from that point on, he began playing the dholak with Pranlal.
He used to perform alongside his father, Kasambhai, and Pranlalbhai. The dhol (drum) playing would begin at 10 PM, and he would continue playing the tabla until 5:30 or 6:00 AM, accompanying Pranlalbhai’s Prabhatiyas (morning devotional songs).

Whenever Haji Ramkadu accompanied Pranlal Vyas to the region of Kutch, their ghazals and qawwalis would become immensely popular among the people.

Pranlal Vyas was like family to him. He made great sacrifices for Haji’s five daughters; the support he extended to Haji far exceeded any monetary reward.

At that time, Haji used to receive 25 rupees as a performance fee, though he also earned a good amount in additional gratuities.

Accompaniment for Renowned Artists
Divaliben Bhil used to perform at Junagadh’s Banjari Chowk during Navratri, and Haji Ramkadu would accompany her on the tabla. The fee for playing the tabla back then was one and a half rupees. For ten years, he provided musical accompaniment for Divaliben Bhil during the Norta (Navratri) festival. He worked with artists such as Lakhabhai, Kandas Bapu, Praful Dave, and Hemubhai Gadhvi. He earned a reputation and achieved great fame by playing the tabla alongside musical maestros like Narayan Swami.
Whenever Divaliben went to record a song for the radio, she would visit Haji Ramkadu’s father, Kasambhai, for rehearsals.

International Tours
His first trip abroad was to London with Divaliben Bhil; he had to stay there for two months. Subsequently, he traveled to Leicester, Wembley, the USA, Paris, Canada, Dubai, the UK, South Africa, the UAE, and Oman.

Awards
At his home on the road leading from Chittakhana Chowk, the word “Khilona” (Toy) is inscribed; the 82-year-old Mir Haji Kasam is known by this nickname. Awards, medals, titles, and the Padma Shri honor are displayed throughout his home. A bhajan performance or a diya ceremony feels incomplete without Haji Ramkad; he is a recipient of a prestigious award.

A Six-Year-Long Application Process
He has been deserving of the Padma Shri award for six years, and Hajibhai had been registering his name to receive this honor. He even met with various dignitaries, including the President, the Prime Minister, MPs, and MLAs, regarding this.

Films
Haji Ramkad has worked in both Gujarati and Hindi films, gaining significant popularity. He has played the dholak for Gujarati movies and private music albums. He has kept Gujarati folk art alive.

The Beginning
Hajibhai’s musical journey began in his childhood. While other children played with toy dholaks, Haji Ramkad played the real instrument. Without any formal education, he…He has carved a niche for himself among Gujarat’s most renowned folk musicians through his talent. He has been playing the dholak since the age of nine.

A Devotee of Cows

At one time, I worked at a temple. I have performed around 20,000 to 25,000 programs for the welfare of cows without charging a single rupee. I have conducted thousands of charity events for gaushalas (cow shelters) and programs to assist with weddings in impoverished families, and I have been teaching folk music to children for free.

During his teenage years, Haji Kasam also supported his family by working at a tea stall.

In his youth, he undertook various small businesses and manual labor jobs to make ends meet, though he never held a regular job with any organization, department, or company.

Voter List Controversy

Haji Kasam Rathod—popularly known as ‘Haji Ramkadu’—who has brought glory to Gujarat both nationally and internationally, was selected by the Central Government for the prestigious ‘Padma Shri Award’ just two days ago. However, amidst this celebratory atmosphere, a new controversy has arisen in Junagadh. A BJP councilor from the Junagadh Municipal Corporation raised an objection regarding the inclusion of Haji Ramkadu’s name in the voter list. Sanjay Manvar filed an objection application using the Election Commission’s ‘Form No. 7’ to have Haji Kasam Rathod’s name removed. While Haji-bhai is known by the surname ‘Mir’—which appears on his Aadhaar card—the name ‘Haji-bhai Rathod’ appeared in the voter list for the same locality; Manvar filed the application after becoming suspicious about this discrepancy.

History of the Dholak in Gujarat

The dholak is one of India’s oldest folk instruments. It is believed to have originated from the North Indian folk music tradition. In Gujarat, it has become an integral part of folk life, devotional music, folk dance, Garba, Bhavai, and wedding songs over the past several centuries. Depictions of early forms of the dholak can be found in the sculptures of ancient Indian temples.

In Gujarat, the popularity of the dholak grew during the medieval period (roughly the 15th to 17th centuries) alongside the Bhakti movement, Sufi music, and folk singing traditions. Following the era of Narsinh Mehta, the manjira (cymbals) and dholak became the primary percussion instruments in the bhajan-kirtan tradition.

The dholak is used in almost all forms of Gujarati folk music. It is played during tribal dances, Garba, Raas, bhajans, Santvani, Lok Dayara, Bhavai, Lagnageet (wedding songs), Qawwali, Marsiya, Katha (storytelling), and Sanedo.

In Gujarat, the dholak is not merely a musical instrument; it is an integral part of social gatherings, religious occasions, wedding ceremonies, folk songs, Santvani, and storytelling sessions. Even today, the combination of the harmonium and the dholak is considered the most popular pairing in rural Gujarati folk music.

In Kutch, the dholak is used in both Sufi and folk music. Communities such as the Langas, Fakirs, and folk singers of Kutch make extensive use of the instrument. According to the Kutch District Gazetteer, the dholak is one of the region’s essential traditional folk instruments.

The Tradition of Making the Dholak
The craft of making the dholak in Ahmedabad has also been documented by the National Institute of Design (NID).

In certain cities of Gujarat, including Ahmedabad, artisans craft dholaks using wood from til (sesame), mango, and babul (acacia) trees. Leather heads are fitted on both sides of the instrument.

Before the advent of sound systems, performances were held before thousands of people using only a dholak, a harmonium, and a manjira. For this reason, the dholak is often referred to as the “heart of Gujarati folk music.” During the Solanki era (AD 942–1244)—a period marked by the prominence of temples and royal courts—instruments such as the Mridangam, early forms of the Pakhawaj, Damru, Nagada, and Jhanjh (cymbals) were popular. Key percussion instruments included the Mridangam, Pakhawaj, Damru, Nagada, Jhanjh, Bhungal, Manjira, Daf, and Dakla. These instruments were used for worship and dance in temples, and to celebrate victories in royal courts.

During the Sultanate and Mughal periods (13th–18th centuries), Persian and Central Asian musical influences reached the region—first under the Gujarat Sultanate and later under Mughal rule. The use of the Nagada, Nobat, Tasha, and Dhol increased during this time. The custom of playing the Nobat at city gates, forts, and royal courts became widespread.

The Dhol also became an integral part of folk life in tribal areas.

The era of Bhavai, Santvani, and folk traditions spanned the 15th to the 19th centuries.

Bhavai, Gujarat’s folk theatre tradition, made extensive use of the Pakhawaj, Jhanjh, Bhungal, and other percussion instruments. Bhavai was a unique blend of music, drama, and satire.

Following the time of Narsinh Mehta, the Manjira and Dholak became essential elements of the Bhajan and Santvani traditions.

During the British era (19th–20th centuries), a clear distinction emerged between folk music and classical music.

Developments
Evolving from the Pakhawaj, the Tabla and Dholak became central to folk songs and wedding rituals. The Dhol gained increased importance in Garba and Raas performances.

After independence, significant changes occurred in percussion instruments due to the influence of folk dance, Garba, and film music.

From 1980 onwards, large drums, drum sets, and electronic pads were introduced.

Instruments of the Solanki era included the Mridangam, Pakhawaj, Nagada, and Damru. Sultanate and Mughal eras: Nobat, Nagarun, Dhol.
Bhavai era: Pakhawaj, Bhungal, Jhanjh, Daklu.
British era: Dholak, Tabla, Daf. Modern era: Dholak, Tabla, drum set, electronic pads.
Five percussion instruments that have become synonymous with Gujarat:
Dhol – A symbol of Garba, Raas, and tribal dance.
Dholak – The heart of Bhajans, Santvani, Lok-Daira, and wedding songs.
Nagarun – A symbol of royal and religious traditions.
Daklu – Particularly popular in North Gujarat and tribal regions.
Pakhawaj – A legacy of Bhavai and ancient musical traditions.
Interesting Note:

In the villages of Gujarat, Garba is performed to the accompaniment of Dhol, Nagara, and Dakla during Navratri.(Google translation from Gujarati; see original report)[:hn]अहमदाबाद, 19 जून 2026

हाजीभाई के बिना लोगों को मनोरंजन अधूरा लगता है अगर वे संगति और लोकरंजन के प्रोग्राम में ढोल बजाने वाले के तौर पर न दिखें। उनके साथ कई लोगों ने काम किया है और उन्होंने कई मशहूर कलाकारों के साथ काम किया है और जूनागढ़ का नाम दुनिया भर में रोशन किया है। ढोलक यात्रा करीब आठ दशकों से चल रही है। उन्होंने भजन, संतवाणी, लोकदायरा, ग़ज़ल और कव्वाली के हज़ारों प्रोग्राम में साथ दिया है। हाजीभाई ने गुजरात के लगभग सभी बड़े लोक गायकों के साथ काम किया है।

जन्म
हाजीभाई का जन्म 17 मई 1951 को सोमनाथ पाटन के अदार गांव में हुआ था। हाजीभाई ने पूरे परिवार की परंपरा को बनाए रखा है और संगीत के लिए यह जुनून उन्हें विरासत में मिला है।
हाजीभाई जब पांच साल के थे, तब अपने परिवार के साथ जूनागढ़ में बस गए थे। उन्होंने सबसे पहले वंजारी चौक पर गरबी से शुरुआत की, जब उन्होंने पहली बार 100 रुपये कमाए थे। 15.
उन्होंने बैंडवाजा, नवरात्रि, शादियों और दीये समेत सभी तरह के प्रोग्राम में ढोलक और तबला बजाया है।
वे नौ साल की उम्र से जूनागढ़ में किंग बैंड में ढोलक बजाते थे। उनके पिता भी इसमें बजाते थे। रामकड़ा ने 20 साल तक किंग बैंडवाजा में बजाया। संगीत में हाजी रामकड़ा की यह तीसरी पीढ़ी है। जूनागढ़ के नवाब के राज में उनके दादा, परदादा संगीत पेश करते थे। वे जूनागढ़ के दरबार में नौबत बजाते थे। उनके परदादा शरनाई बजाते थे। उनके घर के माहौल में संगीत था।

हाजी रामकड़ा का नाम
ढोलक नवाज़ मीर हाजी कसम का नाम ‘हाजी रामकड़ा’ था, और इसमें रस धारा नाम की एक संस्था थी। इनमें मीर हाजी कसम, लाखाभाई गढ़वी, दिवालीबहन भील, प्राणलाल व्यास, बालकृष्ण दवे, तपूभाई देहगामा वगैरह थे। उस समय ढोलक बजाने के उनके स्टाइल और उड़ते बालों की वजह से लोगों का ध्यान उनकी तरफ खिंचता था।
उनके दोस्त शंकरभाई रावल ने उनके नाम के साथ ‘रामकाडू’ जोड़ दिया था। उन्होंने हाजी से कहा था कि हाजी, ढोलक और तबला बजाने का स्टाइल और बजाते समय जिस तरह तुम्हारे बाल उड़ते हैं, उसे देखकर तुम्हें इसका कोई नाम रखना होगा। तुम खिलौने की तरह पल का मज़ा लेते हो। इसलिए रामकाडू नाम रखा गया। राजकोट टाउन हॉल में एक प्रोग्राम हुआ और उनका नाम हाजी रामकाडू लिखा गया।
उसके बाद अखबार का ऐड हो या शादी का रिसेप्शन, हाजी रामकाडू नाम हर जगह पॉपुलर हो गया। उनके घर का नाम भी रामकाडू है।
वह ढोलक से कई तरह के खिलौनों और म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स जैसी आवाजें निकाल सकते थे। इस अनोखी कला की वजह से लोग उन्हें प्यार से “रामकाडू” कहने लगे और बाद में वे “हाजी रामकाडू” के नाम से मशहूर हो गए।

प्राणलाल व्यास
गुजरात के लोक गायकों में से एक प्राणलाल व्यास जूनागढ़ के रहने वाले हैं। हाजी के पिता उन्हें प्राणलाल के पास ले गए और अपने प्रोग्राम में साथ देने की सलाह दी। हाजी रामकाडू के पिता उनके साथ ढोलक बजाते थे। पंद्रह साल की उम्र से ही हाजी रामकाडू ने प्राणलाल व्यास के साथ दियोरा में ढोलक बजाना शुरू कर दिया था। दियोरा में उनकी जुगलबंदी 45 साल तक चली।
हाजी रामकाडू को एक घर घराऊ प्रोग्राम में ढोलक बजाना था। उस प्रोग्राम में प्राणलाल व्यास भी थे। प्राणलालभाई ने उनकी कला सीख ली थी। तभी से वे प्राणलाल के साथ ढोलक बजाने लगे।
वे अपने पिता कसमबाई और प्राणलालभाई के साथ बजाते थे। रात दस बजे ढोल बजना शुरू होता था और सुबह साढ़े पांच से छह बजे तक प्राणलालभाई प्रभातिया के गाने तक वे तबला बजाते रहते थे।

हाजी रामकाडू जब प्राणलाल व्यास के साथ कच्छ की धरती पर जाते थे, तो उनकी ग़ज़लें और कव्वाली लोगों के बीच बहुत मशहूर हो जाती थीं।

प्राणलाल व्यास उनके लिए परिवार जैसे थे। उन्होंने हाजी की पांच बेटियों के लिए बहुत त्याग किया है। उन्होंने जिस तरह हाजी की मदद की है, वह इनाम से कई गुना ज़्यादा है।

उस समय हाजी को इनाम के तौर पर 25 रुपये मिलते थे। हालांकि, हाजी को ऊपर से अच्छे पैसे मिलते थे।

मशहूर कलाकारों के साथ ढोलक
दिवालीबेन भील नवरात्रि के दौरान जूनागढ़ के बंजारी चौक में गाने जाती थीं। हाजी रामकाडू उनके साथ तबले पर संगत करते थे। उस समय तबला बजाने के लिए डेढ़ रुपये मिलते थे। इस तरह दस साल तक दिवालीबहन भील ने नोरता में ढोलक के साथ संगत की। उन्होंने लाखाभाई, कंदास बापू, प्रफुल दवे, हेमूभाई गढ़वी के साथ काम किया है। उन्होंने नारायण स्वामी जैसे सुर सम्राटों के साथ ढोलक बजाकर अपना नाम बनाया है और बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है।
जब दिवालीबहन रेडियो पर कोई गाना रिकॉर्ड करने जाती थीं, तो वह रिहर्सल के लिए हाजी रामकाडू के पिता कसमभी के पास जाती थीं।

विदेश
उनकी पहली यात्रा दिवालीबहन भील के साथ लंदन की थी। उन्हें वहां दो महीने रहना भी पड़ा। उसके बाद, उन्होंने लीसेस्टर, वेम्बली, अमेरिका, पेरिस, बेसिन, मस्तक, कनाडा, दुबई, अमेरिका, ब्रिटेन, कनाडा, दक्षिण अफ्रीका, यूएई और ओमान की यात्रा की।

पुरस्कार
चित्ताखाना चौक से खड़ी सड़क पर, घर पर खिलौना लिखा हुआ है। 82 वर्षीय मीर हाजी कसम उन्हें खिलौने के रूप में जानते हैं। पुरस्कार, पदक, उपाधियाँ, पद्म श्री 2026 सम्मान घर के चारों ओर रखे हैं। भजन और दीये में हाजी रामकड़ न हो तो मज़ा नहीं, बड़ा अवॉर्ड है।

6 साल का एप्लीकेशन
वह खुद भी छह साल से पद्म श्री अवॉर्ड के हकदार हैं और हाजीभाई यह सम्मान पाने के लिए अपना नाम रजिस्टर करा रहे थे। उन्होंने प्रेसिडेंट, प्राइम मिनिस्टर, MPs और MLA समेत कई लोगों से मिलवाया भी।

फिल्में
हाजी रामकड़ ने गुजराती और हिंदी फिल्मों में भी काम किया है और पॉपुलैरिटी हासिल की है। उन्होंने गुजराती फिल्मों और प्राइवेट एल्बम में भी ढोलक बजाया है।
उन्होंने गुजराती लोक कला को ज़िंदा रखा है।

शुरुआत
हाजीभाई का म्यूज़िकल सफ़र बचपन में ही शुरू हो गया था। जब बच्चे खिलौने वाला ढोलक बजाते थे, तब हाजी रामकड़ असली ढोलक बजाते थे। बिना किसी फॉर्मल एजुकेशन के, उन्होंने अपने हुनर ​​से गुजरात के सबसे मशहूर लोक संगीतकारों में जगह बनाई है। वह नौ साल की उम्र से ढोलक बजा रहे हैं।

गौ भक्त
एक ज़माने में

मैंने एक मंदिर में काम किया। मैंने गाय माताओं के लिए लगभग 20 से 25,000 प्रोग्राम बिना एक भी रुपया लिए किए हैं। मैंने गायों के घरों के लिए हज़ारों चैरिटी प्रोग्राम किए हैं, गरीब परिवारों की शादियों में मदद के लिए प्रोग्राम किए हैं, और बच्चों को मुफ़्त में लोक संगीत सिखाता रहा हूँ।

टीनएज में, हाजी कसम ने चाय की केतली पर काम करके भी अपने परिवार की मदद की।

अपनी जवानी में, उन्होंने गुज़ारा करने के लिए छोटे-बड़े बिज़नेस और मज़दूरी वाले काम भी किए, लेकिन उन्होंने किसी ऑर्गनाइज़ेशन, डिपार्टमेंट या कंपनी में रेगुलर काम नहीं किया।

वोटर लिस्ट विवाद
देश-विदेश में गुजरात का नाम रोशन करने वाले हाजी कसम राठौड़ उर्फ़ ‘हाजी रामकाडू’ को दो दिन पहले ही केंद्र सरकार ने प्रतिष्ठित ‘पद्म श्री अवॉर्ड’ के लिए चुना है। हालाँकि, इस खुशी के माहौल के बीच जूनागढ़ में एक नया विवाद खड़ा हो गया है। जूनागढ़ म्युनिसिपल कॉर्पोरेशन के एक BJP कॉर्पोरेटर ने हाजी रामकाडू का नाम वोटर लिस्ट से हटाने पर आपत्ति दर्ज कराई थी। संजय मनवर ने हाजी कसम राठौड़ का नाम वोटर लिस्ट से हटाने के लिए इलेक्शन कमीशन का ‘फॉर्म नंबर 7’ भरकर ऑब्जेक्शन एप्लीकेशन फाइल की थी। हाजीभाई के आधार कार्ड में उनका सरनेम ‘मीर’ है और उन्हें मीर के नाम से जाना जाता है। जबकि वोटर लिस्ट में उसी इलाके में ‘हाजीभाई राठौड़’ का नाम होने पर, उन्हें शक होने पर उन्होंने एप्लीकेशन फाइल की थी।

गुजरात में ढोलक का इतिहास
ढोलक भारत के सबसे पुराने लोक इंस्ट्रूमेंट्स में से एक है। माना जाता है कि इसकी शुरुआत उत्तर भारतीय लोक संगीत परंपरा से हुई थी। गुजरात में, यह पिछली कई सदियों से लोक जीवन, भक्ति संगीत, लोक नृत्य, गरबा, भवई और शादी के गीतों का एक अहम हिस्सा बन गया है।
ढोलक के शुरुआती रूपों की तस्वीरें पुराने भारतीय मंदिरों की मूर्तियों में भी मिलती हैं।

गुजरात में ढोलक मध्यकालीन समय (लगभग 15वीं-17वीं सदी) के दौरान, भक्ति आंदोलन, सूफी संगीत और लोक गायन परंपराओं के साथ गुजरात में ढोलक का चलन बढ़ा। नरसिंह मेहता के बाद भजन-कीर्तन परंपरा में मंजीरा और ढोलक मुख्य परकशन इंस्ट्रूमेंट बन गए।

गुजरात के लगभग सभी लोक संगीत रूपों में ढोलक का इस्तेमाल होता है। ढोलक आदिवासी डांस, गरबा, रास, भजन, संतवाणी, लोक दियारा, भवई, लग्नगीत, कव्वाली, मर्सिया, कथा, सनेड़ो में बजाया जाता है।

गुजरात में, ढोलक सिर्फ़ एक म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट नहीं है; यह सोशल गैदरिंग, धार्मिक मौकों, शादी समारोहों, लोकगीतों, संतवाणी और कथा वाचन का एक ज़रूरी हिस्सा है। हारमोनियम और ढोलक की जोड़ी आज भी ग्रामीण गुजरात में लोक संगीत में सबसे पॉपुलर जोड़ी मानी जाती है।

कच्छ में, ढोलक का इस्तेमाल सूफी और लोक संगीत दोनों में होता है। कच्छ के लंगा, फकीर और लोक गायक समुदाय ढोलक का बड़े पैमाने पर इस्तेमाल करते हैं। कच्छ डिस्ट्रिक्ट गजेटियर के अनुसार, ढोलक कच्छ के ज़रूरी पारंपरिक लोक वाद्यों में से एक है।

ढोलक बनाने की परंपरा
अहमदाबाद में ढोलक बनाने को NID ने भी डॉक्यूमेंट किया है।

अहमदाबाद समेत गुजरात के कुछ शहरों में तिल, आम और बबूल की लकड़ी का इस्तेमाल करके ढोलक बनाने की कारीगरी होती है। दोनों तरफ़ लेदर लगा होता है।

साउंड सिस्टम से पहले, हज़ारों लोगों के सामने सिर्फ़ एक ढोलक, एक हारमोनियम और एक मंजीरा से प्रोग्राम होते थे। इसलिए, ढोलक को “गुजराती लोक संगीत का दिल” भी कहा जाता है।

सोलंकी काल में, AD 942–1244 में मंदिरों और शाही दरबारों के दौर में, मृदंगम, पखावज के शुरुआती रूप, डमरू, नगाड़ा और झांझ जैसे वाद्य लोकप्रिय थे। मुख्य परकशन इंस्ट्रूमेंट्स हैं मृदंगम, पखावज, डमरू, नगाड़ा, झांझ, भुंगल, मंजीरा, डफ, डकला। इन इंस्ट्रूमेंट्स का इस्तेमाल मंदिरों में पूजा और डांस के लिए और शाही दरबारों में जीत के जश्न के लिए किया जाता था।

सल्तनत और मुगल काल के दौरान, फारसी और सेंट्रल एशियन म्यूजिकल असर गुजरात सल्तनत और बाद में 13वीं-18वीं सदी में मुगल राज के दौरान आया। इस समय में नगाड़ा, नोबत, ताशा और ढोल का इस्तेमाल बढ़ गया। शहर के गेट, किलों और दरबारों में नोबत बजाने का रिवाज बढ़ा।

ढोल आदिवासी इलाकों में लोक जीवन का भी हिस्सा बन गया।

भवाई, संतवाणी और लोकपरंपरा का दौर यानी 15वीं-19वीं सदी।

भवाई, गुजरात की लोक थिएटर परंपरा, में पखावज, झांझ, भुंगल और दूसरे परकशन इंस्ट्रूमेंट्स का बहुत इस्तेमाल होता था। भवाई म्यूजिक, ड्रामा और सटायर का एक अनोखा कॉम्बिनेशन था।

नरसिंह मेहता के बाद भजन और संतवाणी परंपरा में मंजीरा और ढोलक ज़रूरी हो गए।

ब्रिटिश काल में, 19वीं-20वीं सदी में, लोक संगीत और क्लासिकल संगीत के बीच एक साफ़ फ़र्क सामने आया।

डेवलपमेंट
पखावज से, तबला और ढोलक लोक गीतों और शादी-ब्याह की रस्मों में मुख्य हिस्सा बन गए। गरबा और रास में ढोल की अहमियत बढ़ गई।

आज़ादी के बाद, लोक नृत्य, गरबा और फ़िल्म संगीत के असर से ताल वाद्यों में बड़े बदलाव आए।

1980 के बाद, बड़े ड्रम, ड्रम सेट, इलेक्ट्रॉनिक पैड आए।

सोलंकी ज़माने में मृदंगम, पखावज, नागारुण, डमरू।
सल्तनत-मुगल ज़माने में नोबत, नागारुण, ढोल।
भवाई ज़माने में पखावज, भूंगल, झांझ, डाकलू।
ब्रिटिश ज़माने में ढोलक, तबला, डफ। ढोलक, ढोलक, तबला, ड्रम सेट, मॉडर्न ज़माने में इलेक्ट्रॉनिक पैड
पांच परकशन इंस्ट्रूमेंट जो गुजरात की पहचान बन गए हैं
ढोल – गरबा, रास और ट्राइबल डांस का सिंबल।
ढोलक – भजन, संतवाणी, लोकदैरा और शादी के गानों का दिल।
नागरुण – राजशाही और धार्मिक परंपरा का सिंबल।
डाकलू – खास तौर पर नॉर्थ गुजरात और ट्राइबल इलाकों में पॉपुलर।
पखावज – भवई और पुरानी म्यूजिकल परंपरा का वारिस।
इंटरेस्टिंग नोट

गुजरात के गांवों में नवरात्रि के दौरान ढोल, नगाड़े और डाकला के साथ गरबा खेला जाता है। (गुजराती से गूगल अऩुवाद, मूल अहेवाल देंखे)[:]